Museo de Bellas Artes Pushkin.2.

 

Museo de Bellas Artes Pushkin.

 

PROCESO CREATIVO DE CRIMEN Y CASTIGO.

 

PROCESO CREATIVO  DE “CRIMEN Y CASTIGO” (1866)DE DOSTOYEVSKI!

 ERMG

1

La novela pasó por tres etapas.

En un principio se trató de la confesión de un hombre, narrada en primera persona, que comete un delito por razones, netamente, económicas. El protagonista no tenía apellido. Solo lo llaman “Vasily”

2

En la segunda versión se mezclan las historias de Raskolnikov  y la de familia Marmeladov.

3

En la  tercera y definitiva variante la narración es en tercera persona. Dostoyevski escribió:  “La historia es mía, no de él... El autor debe considerarse un ser omnisciente e infalible”.

4

La trama de Crimen y castigo puede haber sido sugerida a Dostoyevski por el juicio al moscovita Gerasim Chistov, de veintisiete años, un cismático miembro de una familia de comerciantes que mató a dos mujeres ancianas en enero de 1865.

El arma homicida fue un hacha; el criminal sacó dinero y objetos de valor del cofre y los sacó del apartamento. Seis meses después, en agosto, comenzó el juicio. Fiódor Mijáilovich conocía el informe taquigráfico del caso; según Leonid Grossman, «los materiales de este juicio podrían haber impulsado su imaginación artística en la primera etapa» de la novela.

El camino del autor para encontrar una respuesta a la pregunta de por qué Raskolnikov mató a la prestamista fue bastante largo. En una carta a Mijaíl Katkov, Fiódor Mijáilovich limitó su comprensión del significado de las acciones de su héroe a “simple aritmética” El estudiante decidió quitarle la vida a una “anciana sorda, es la segunda versión de la novela también contenía una especie de mensaje filantrópico del personaje: “Tomo poder, gano fuerza, ya sea dinero o poder, no para el mal, sino para eliminar a una vieja estúpida, malvada y enferma” para darle una oportunidad de salvación a otras personas que sufren: él mismo, su hermana y su madre.

5

En la versión definitiva aparece la idea de Napoleón’-Raskolnikov: Hay dos tipos de personas: los que tienen derecho a todo y pueden asesinar para lograr sus objetivos, y los demás que forman parte de una masa amorfa sin mayor aspiración. Entonces, son dos tipos de humanos: los iluminados y los mediocres.

OBLOMOV

 

TARTUFO

 

8 DE MARZO. SÁBADO.

1

Natalia y yo vamos al Mali Teatr, en su filial “Escena na Ordinke”. Son las seis de la tarde, el sol brilla en su ocaso. Hay muchos movimientos de carros. El chofer avanza a trancazos entre varios carriles.  

2

Veremos una pieza de Fonvizin, llamada “Nidorosl” («Недоросль»). Esta palabra es traducida como “El menor”. Yo la traduciría como “El inmaduro”, porque en el siglo XVII  significaba un joven noble que no había recibido un certificado escrito de un profesor de literatura. Esa materia aplazada no le permitía desenvolverse con amplitud dentro de la sociedad de la época.

3

En la entrada, la mujer que revisa los boletos nos dice: esta pieza fue presentada al mediodía. Nos hacemos a un lado, sorprendidos y tristes. La mujer llama a Natalia y le dice, hable con la administradora. La administradora afirma que no nada qué hacer. Nos retiramos de la ventanilla, pero la administradora dice: hay unas sillas vacías, les daré el pase.

4

Entramos. La obra es “Tartufo” de Moliere. La sala es amplia, hermosa, con decoraciones sencillas pero muy elegantes.

Недоросль (1783)

 

Недоросль (1783)

1

«Недоросль» — комедия Дениса Ивановича Фонвизина. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей»— документов, разрешающих вступление в брак.

2

Героями комедии являются представители разных социальных слоёв XVIII века в России: чиновники, дворяне, крепостники, слуги, самозваные модные учителя. Главные персонажи: сам недоросль Митрофан и его мать, барыня-крепостница XVIII века — госпожа Простакова, управляющая всем и всеми: в её руках и хозяйство с дворовыми слугами, не считаемыми ею за людей, и собственный муж, которого, не стесняясь, она может поколотить, и воспитание сына Митрофана (на самом деле его воспитанием и образованием она не обременена, а лишь старательно исполняет модные условности общества и своего положения в нём: «То бранюсь, то дерусь, тем и дом держится».).

3

Как и другие пьесы эпохи классицизма, «Недоросль» прямолинеен по своей проблематике — осуждению традиционного дворянского воспитания и «злонравия», «дикости» провинциального дворянства; персонажи чётко делятся на положительных и отрицательных, им даны говорящие фамилии (Простаковы, Скотинины, Митрофан — «проявление матери» по-гречески, Стародум, Милон, Правдин, Софья — «мудрость» по-гречески, Цыфиркин, Вральман, Кутейкин). Однако огромную популярность у публики и читателей комедия получила не только из-за мастерски поставленной общественно-политической проблематики, но и из-за чрезвычайно ярких образов отрицательных персонажей (положительные получились скорее резонёрами, передающими авторскую точку зрения), живости диалога, юмора, многих быстро вошедших в пословицу цитат («Не хочу учиться — хочу жениться», «Вот злонравия достойные плоды»). Имена Митрофанушки, Простаковой и Вральмана стали нарицательными.

4

История создания

Замысел складывается у Фонвизина в конце 1778 года после возвращения из Франции, где он провёл около полутора лет, знакомясь с юриспруденцией, философией и социальной жизнью страны, давшей миру передовые просветительские доктрины. Во Франции ему очень понравились театральные постановки, в особенности комедии. Работа над «Недорослем» займёт у писателя около трёх лет и будет окончена в 1782 году. Имеется также текст, предположительно начала 1760-х годов, на ту же тематику и с тем же названием, но иными персонажами и сюжетом (так называемый «Ранний „Недоросль“»); неизвестно, принадлежит ли эта пьеса молодому Фонвизину или какому-то его анонимному предшественнику. Текст первого раннего «Недоросля» значительно отличается от текста общеизвестной, сценической, редакции поздней одноимённой комедии, они различаются не только наименованием действующих лиц, но и трактовкой образов, числом и характеристикой отдельных персонажей, замыслом пьесы и всем её драматургическим и идейным построением.

5

Действующие лица

Терентий Простаков (имя выводится из текста пьесы, но автор называет его Господин Простаков) — глава семейства. Сам по себе человек «маленький» и слабый. Во всём старается угодить своей жене: «При твоих глазах мои ничего не видят» — говорит он в начале произведения, когда она спрашивает про кафтан. Любит сына: «По крайней мере, я люблю его, как надлежит родителю, то-то умное дитя, то-то разумное, забавник, затейник; иногда я от него вне себя и от радости истинно не верю, что он мой сын». Не умеет читать. Когда его просят прочитать письмо, присланное Софье, он только отвечает: «Мудрено». Лебезит перед Стародумом.

Госпожа Простакова (в девичестве — Скотинина) — жена его, главный отрицательный персонаж пьесы. Очень любит сына и стремится женить его на Софье после того, как узнаёт о её наследстве. Дворянка, из-за чего считает, что ей всё позволено. Также лебезит перед Стародумом.

Митрофан Терентьевич Простаков, Митрофанушка — сын их, недоросль. Разбалованный и неблагодарный молодой человек. Не стыдится своей глупости. Так же, как отец и мать, лебезит перед Стародумом.

Еремеевна — «мама» (то есть кормилица) Митрофана. Горой стоит за него, хотя и глубоко несчастна, так как госпожа Простакова недовольна ею.

Правдин — государственный чиновник, призванный разобраться в делах Простаковых. Он узнаёт о зверствах Простаковой, а также о том, что она обкрадывает Софью. При помощи Стародума и Милона уличает Простакову и отбирает у неё имение в пользу государства. Восхищён идеями Стародума.

Стародум — дядя и опекун Софьи. Именно из-за его состояния Простакова пыталась женить Митрофана на Софье. Главный резонёр пьесы — идеи, высказываемые им на протяжении всей комедии, отражают взгляды самого Фонвизина. Независимый, благородный и практичный человек.

Софья — племянница Стародума, честная, приличная, образованная и добрая девушка. Восхищена идеями дяди.

Милон — молодой офицер, возлюбленный Софьи, именно он предотвратил её похищение. Рад знакомству со Стародумом.

Тарас Скотинин — брат госпожи Простаковой, грозный и суровый человек. Отставной капрал гвардии. Хочет жениться на Софье. Любит свиней. Лебезит перед Стародумом.

Сидорович Кутейкин — бывший семинарист, учит Митрофана грамматике. Разговаривает фразами с большим применением церковнославянских слов. Нерадивый наставник, однако, понимая это, всё же берёт деньги за своё «обучение».

Пафнутьевич Цыфиркин — отставной сержант, учит Митрофана арифметике. Бывший гарнизонный полка Милона. Разговаривает чётко и бодро. Как и Кутейкин, наставник нерадивый, однако денег за своё «обучение» не берёт.

Адам Адамович Вральман — немец, бывший кучер, но выдаёт себя за учёного. Нанят для того, чтобы учить Митрофана «по-французски и всем наукам», но на самом деле ничему не учит, а только мешает другим учителям (Кутейкину и Цыфиркину), за что те даже грозятся его поколотить. Разговаривает на ломаном русском. Еремеевна возмущена тем, что Вральман курит.

Тришка — портной-самоучка. Скромный и тихий человек.

Слуга Простакова.

Камердинер Стародума.

6

Постановки

Постановка «Недоросля» была связана со многими трудностями. Получив отказ в Петербурге, драматург в мае 1782 года выезжает вместе с актёром Иваном Афанасьевичем Дмитревским в Москву. Но и здесь его ждёт неудача: цензор московского российского театра, испугавшись смелости многих реплик, не пропускает комедию на сцену.

 

Через несколько месяцев Фонвизину всё-таки удалось «пробить» постановку комедии: 24 сентября 1782 года состоялась премьера в Петербурге (Вольный Российский театр, он же Театр Карла Книпера), где роль Стародума исполнял сам Иван Афанасьевич Дмитревский, Правдина — Козьма Иванович Гамбуров, Цыфиркина — Антон Михайлович Крутицкий.Скотинина — Сергей Ефимович Рахманов. О необыкновенном успехе пьесы «Недоросль» при её первой постановке на сцене в Вольном Российском театре на Царицыном лугу свидетельствовал неизвестный автор «Драматического словаря»: «Несравненно театр был наполнен, и публика аплодировала пьесу метанием кошельков».

 

Уже 14 мая 1783 года пьеса впервые игралась в Москве, на сцене театра Майкла Медокса.

 

Успех «Недоросля» был огромен. Его поставили на своей сцене студенты университета. Появилось множество любительских постановок.

В 1926 году режиссёр Григорий Львович Рошаль снял фильм «Господа Скотинины» по мотивам пьесы.

7

Значение комедии

Комедия Фонвизина читалась и изучалась всеми последующими поколениями — от Пушкина, Гоголя, Лермонтова до нашего времени. Значение пьесы — непреходяще:

 

«Всё в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на всё русское. А между тем нет ничего в ней карикатурного: всё взято живьём с природы…» (Н. В. Гоголь).

«Его дураки очень смешны и отвратительны, но это потому, что они не создания фантазии, а слишком верные списки с натуры» (Виссарион Григорьевич Белинский; цитирование: Изучение комедии «Недоросль»).

Однако Екатерина II поняла свободолюбивое значение произведения, посмевшего задеть государственные и социальные устои. «После публикации в 1783 году ряда сатирических произведений, попытки Фонвизина опубликовать что-либо в печати пресекались самой императрицей. В последнее десятилетие своего царствования Екатерина II открыто пошла по пути жестокой реакции, жертвой которой стал и Фонвизин.

Несмотря на тяжёлую болезнь, он рвался к деятельности. В 1788 году он задумал издавать журнал «Друг честных людей, или Стародум», получил разрешение и стал готовить материал, но по распоряжению Екатерины журнал был запрещён. Незадолго до смерти Фонвизин обращался к императрице с просьбой разрешить ему издать перевод Тацита, но разрешения не было дано».

8

Факты

 

Существует легенда, что после премьеры «Недоросля» в Петербурге к Фонвизину подошёл князь Григорий Александрович Потёмкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». Однако, по утверждению историков, Потёмкин такого сказать не мог, поскольку его не было в тот момент в Петербурге. По другой версии, эти слова принадлежат Гавриилу Романовичу Державину, а не князю Потёмкину.

Во время обучения в Нежинской гимназии Николай Гоголь играл в студенческих спектаклях роль Простаковой.

В произведении упоминается Франсуа Фенелон, написавший трактат «О воспитании девиц». Именно эту книгу читает Софья. Стародум одобряет выбор девушки, отталкиваясь от той мысли, что «автор Телемака» дурному научить не может.

Благодаря пьесе имя Митрофан (особенно в форме Митрофанушка), как и само слово недоросль, стало нарицательным для невежды, неуча или недоучки.

Произведение было написано в деревне Стрелино (ныне Солнечногорский район Московской области).

В материалах для журнала «Друг честных людей, или Стародум» имеются два письма, представляющие собой сюжетное продолжение «Недоросля»: письмо Софьи Стародуму с жалобой на то, что Милон женился на ней и вскоре изменил ей, влюбившись в «презрительную женщину», и ответное письмо Стародума, утешающего племянницу.

 

(Материал из Википедии )