XIV ASAMBLEA DEL MUNDO RUSO.2020

 

MARINA TSVETÁYEVA

 

 

 

MARINA TSVETÁYEVA

(“Mis poemas, como vinos exquisitos y preciados,/tendrán su día de suerte”.)

 

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Marina Tsvetáyeva (1892-1941) proviene de una familia dedicada a la cultura: su padre, Iván Tsvetayev, es el fundador del Museo Pushkin de Moscú. Su obra poética fue rechazada por la administración comunista de la Unión Soviética; y eso fue el motivo para someterla a persecuciones y humillaciones que la condujeron a la miseria y al suicidio.

2

Mis poemas de juventud, cuando dudaba

que alguna vez pudiera ser poeta,

irrumpen como el agua de una fuente

o chispas de un petardo,

 

y corren tal pequeños demonios, sin sentido,

hacia el santuario donde se expande el incienso,

mis poemas sobre la muerte y la adolescencia,

que nadie ha leído aún

han estado acumulando polvo todo este tiempo en librerías

donde nadie viene a llevárselos.

 

Mis poemas, como vinos exquisitos y preciados,

tendrán su día de suerte.

 

Mayo, 1913

(Traducción :Ernesto G.)

 

Tras la huella:

(Moscú, 2008) Caminamos hasta el museo de Marina Tsvetayeva, la poeta rebelde. En el segundo piso, a través de una escalera en forma de caracol como la del sueño de Isaac-así la consideraba la familia de la poetisa- está el apartamento donde vivió desde 1914 hasta 1922 con su esposo. Aquí se reunía con sus amigos escritores, pintores y filósofos. De quince libros que publicó, 11 fueron escritos en este lugar, donde según uno de sus poemas “huele a patria, a rocío/ a humo eterno y a versos.” Desde aquí partió al exilio; y cuando regresó, en 1939, el comunismo había cambiado las reglas del juego, y no pudo tener ni hogar estable ni trabajo, porque era “una traidora a la patria”. La traición era haber vivido en países capitalistas como Francia, y no entender completamente la revolución. El apartamento le encantó a Tsvetáyeva porque tiene forma de barco con claraboyas en el techo para la entrada de luz y aire. La guía dice : “Durante la guerra civil, después de 1917, vendieron un piano para comprar harina. Así era la   hambruna que padecía el país. . Algunos muebles de madera fina fueron a parar a la chimenea para generar calor en invierno”. Vamos viendo sus libros, sus manuscritos, un busto. La guía, prosigue con voz que denota cariño y admiración por Tsvetáyeva: “ A Marina Ivanovna no le dieron tregua los del gobierno, la persiguieron, le mataron al esposo, de sus tres hijos , al varón lo enviaron a un campo de concentración. Una de las hijas también fue encarcelada, y la menor murió en un orfanato de hambre. No tenían que comer. Ella sólo recurría a sus versos. Cuando no tenía papel escribía sobre las paredes. En la miseria y ante tanto acoso se ahorcó en 1941…”.   Uno hace duros esfuerzos para no soltar una lágrima y una palabrota para maldecir las ideologías…Salimos. La tarde ya está oscura y siento mucho frío.

 

 

(“

DIARIO DE MOSCÚ

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EL TEATRO RUSO

EL TEATRO RUSO

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

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He recordado mi antigua afición como espectador de la escena que tuve cuando era estudiante en Moscú y que luego se transformó en interés profesional por ser el arte de las tablas una de las terapias alternativas más importantes.

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Aunque es para opera y ballet el primer teatro que visité fue el Bolshoi, obra maestra del clasicismo ruso que se alza imponente con sus ocho columnas en el pórtico y el carro de caballos tirado por Apolo . Luego conocí el Mali, Infantil Central, Ermólova, el Teatro Musical K. Stanislavski y V. Nemiróvich Dánchenko, el MJAT o Teatro de Arte Antón Chéjov, el Teatro Gorki , el Teatro E. Vajtangov, el Palacio de los Congresos del Kremlin, el Teatro Central y Académico del Ejército Soviético, el Teatro Gógol, el Teatro Moscovita de Miniaturas, EL Teatro Maiakovski, el Teatro del Konmsomol Leninista, el Teatro de Drama Y Comedia en la Taganka, el Museo Teatral Central Bajrushin , con sus documentos históricos sobre la dramaturgia ; el Teatro Central de Muñecos Obrazsov y otros que no vienen a la memoria en este preciso momento. La fachada de este último teatro tiene un reloj inolvidable que nos remite a la infancia: a las 12 del día personajes de cuentos abren las puertecillas y saludan.

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Nuestros profesores consideraban la cultura general parte fundamental de nuestra formación universitaria por eso nos aconsejaban la asistencia a los sitios históricos, museos, exposiciones y por supuesto al teatro. Era común que ellos mismos nos recomendaran algunas obras y facilitaran la adquisición de las entradas.

Asistí a Las tres hermanas, el Jardín de los cerezos y la Gaviota de Chejov , Una anécdota Ruin y la Aldea de Stepanchekova de Dostoyeski, Ana Karenina de Lev Tostoy, El zar Feodor Ivanovich de Alexei Tostoy, Eugueni Oneguin de Pushkin, En Vispera de Turguenev, La Tempestad de Ostrovski, Decamerón de Bocaccio, La Dama de la Camelias de Dumas , Tartufo de Moliere, etc.

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Así como existe la fototerapia, la arteraterapia, la cuentoterapia, la danzaterapia y la musicoterapia , también existe la teatroterapia o dramaterapia , empleada con el objeto de lograr cambios en algunos pacientes, y que influye positivamente en los procesos patológicos que los afectan .He aquí mi segundo interés por el teatro, es decir desde la óptica médica.

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Aunque el enfoque terapeutico del teatro es nuevo , las raíces de esa idea están en la Antigüedad , se confunde con el mundo de la mitología y se relaciona con Asclepio, el Dios de la Medicina. Asclepio aparece como un guerrero en la Iliada. Probablemente vivió en el 1250 a .de C. Una leyenda dice que era hijo de Apolo en Coronis , quien estando embarazada cometió adulterio.Apolo la castigó con la muerte, pero primero extrajo a su hijo Asclepio por cesárea y se lo entregó al centaruro Quirón para que le enseñara la medicina. Asclepio devolvía la vida a los muertos. Hades protestó ante Zeus , temeroso que el más allá quedara despoblado. Zeus mató a Ascleio con un rayo porque estaba actuando contra la naturaleza. Asclepio resucitó y se convirtió en Dios de la Medicina .

En el siglo VI a . de C se empezaron a construir los templos para adorar a Asclepio enn Tesalia, Trica, Rodas, Pérgamo y Epidauro. Estos templos eran llamados Asclepiones o Asclepiarios y son los antecedentes históricos de los hospitales y balnearios. Los Asclepiones tenían una fuente de baño, un aposento para los sueños , el templo propiamente dicho, un estadio, un gimnasio y un teatro. El teatro formaba parte del proceso curativo.

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El primero que habló de teatroterapia en nuestros tiempos fue el soviético Nikolai Evreinov. El teatro salvaguarda la salud humana, afirmaba. La actuación alivia tensiones nerviosas y físicas. El teatro para tratar a pacientes lo desarrollaron también artistas soviéticos, y lo llamaron dramaterapia. Ver teatro, identificarse con la trama, la escena y los personajes es una forma de hacer higiene mental.

PUSHKIN Y EL BANQUETE EN TIEMPOS DE LA PESTE.

EPIDEMIAS Y LITERATURA RUSA

PUSHKIN Y EL BANQUETE EN TIEMPOS DE LA PESTE ( Пир во время чумы)

(Pushkin, con su "Banquete en tiempos de la peste", quiere transmitirnos su ideal sobre el arte: sirve para olvidar que la muerte existe.)

Edgardo Rafael Malaspina Guerra

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Alexander Pushkin, padre de la literatura rusa, escribió "El banquete en tiempos de la peste" durante una epidemia de cólera que azotaba a Rusia en el otoño de 1830. Para Pushkin cualquier mal era una peste.

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El otoño era para Pushkin la estación que más le inspiraba y le permitía dar vuelo a su pensamiento y creatividad poética en medio de hojas amarillas, lluvia intermitente y cielo melancólico.

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Aunque dicen que se inspiró haciendo una traducción de una obra del poeta holandés Wilson, basada en una epidemia de peste en Londres, el marco general es el mismo que trazó Boccaccio en su Decamerón: jóvenes que se reúnen y celebran en medio de una epidemia de peste. De allí que en muchas lenguas, y particularmente en ruso, la expresión "festín en tiempos de peste" se refiera a cierta conducta de gente que no se detiene ante nada para seguir disfrutando de la vida, con manjares, vinos y sexo, sin importar lo que acontece a su alrededor :"Пир во время чумы".

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En la pieza teatral de Pushkin jóvenes de ambos sexos celebran con un banquete al aire libre, en medio de la calle. Comen , beben y cantan. Retan a la peste negra. Desafían a la muerte, mientras pasan a su lado los carretones con los cadáveres de los que ya se ha llevado la peste. El héroe principal (Valsingan), a quien se le ha muerto su madre y su esposa, no quiere rendirse ante la adversidad, y por eso decide seguir disfrutando de los placeres de la vida porque igual vislumbra que puede engrosar la lista negra del mal.

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Brindan por un amigo que ya murió. Entonan canciones nostálgicas y alegres. Todos juntos se dan ánimo. Juntos pueden vencer el miedo. Se acerca un sacerdote y los insta a marcharse a sus casas para rogar a Dios porque la peste sólo puede ser detenida con la oración. El cura le recuerda a Valsingan que desde el cielo lo contemplan su madre y su esposa. Valsingan rechaza irse y argumenta que en casa sólo encontrará recuerdos tristes y continua con el festín "porque la juventud ama la alegría".

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La peste es la decadencia humana hasta rozar la muerte, y ante una epidemia que masifica las visitas de la parca, los jóvenes sospechan que puede ser los próximos en abandonar este mundo; sin embargo, reflexionan que ese momento, muy real, hay que alejarlo, y por eso no lo toman en cuenta o quieren distraerse para no pensar en ello. Si viene la muerte la esperarán con dignidad y con valentía. El otro camino es rezar, y eso no es para ellos.

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Pushkin agradece a la peste porque con su amenaza mortal puede hacer aflorar ,desde lo más profundo del alma, nuestras mejores cualidades de amistad, solidaridad y compasión.

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Pushkin, con su "Banquete en tiempos de la peste" , quiere transmitirnos su ideal sobre el arte: sirve para olvidar que la muerte existe.

MASLENITSA

MASLENITSA

Edgardo Malaspina

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La maslenitsa rusa puede compararse con nuestro carnaval porque se celebra antes de la Semana Santa con reuniones festivas y comidas típicas (blinís, pirozki) y quema de espantapájaros, semejante a la cristiana quema de Judas.

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Algunos afirman que forma parte de la mitología de los pueblos eslavos, pero otros la asocian al cristianismo. El blin (hojuela) recuerda por su forma circular a los astros, así como nuestros indígenas americanos hacían sus tortas de maíz redondas para rendir culto al sol y a la luna. Los blinis también se hacen para recordar a los muertos.

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La Masletnitsa, dicen algunos especialista en tradiciones eslavas, es una fiesta que se origina como un culto a la agricultura y celebra el final del invierno y la llegada de la primavera, la cual significa el renacer natural del mundo vegetal. Su celebración, entonces, significaría un rito para augurar una buena cosecha.

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En mi casa esta tradición rusa se conserva gracias a mi esposa, y para este año mi hija Katia preparó los "blinis" mostradas en las imágenes.

Claro, sería ingenuo pensar que en esta fiesta rusa faltara la vodka.

ERNESTO CARDENAL EN RUSO

ERNESTO CARDENAL EN RUSO

Edgardo Malaspina

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Cuando vivía en Moscú, un compañero ruso me enseñó unas anotaciones en su cuaderno :

-Es un poema hermoso, lo saqué de una revista, pero no me fijé en el autor. !Quién sabe si alguna vez se presenta la oportunidad de dedicárselo a alguien ..."

Copié el poema en mi libreta:

Потеряв тебя ...
Когда я потерял тебя
Ты и я потеряли
Я, потому что ты был
Что я любил больше всего
А ты потому что я
Тот, кто любил тебя больше всего.
(etcétera) 
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Con el pago de la beca era un rito visitar cada mes la librería de lenguas extranjeras en la avenida Marx .

.

 Vi un poemario de Ernesto Cardenal, lo compré , empecé a leerlo

 y entendí quien era el autor

 del poema que me había mostrado el amigo ruso:

Al perderte yo a ti

Tú
y yo hemos perdido:
Yo por que tú eras
Lo que yo más amaba
Y tú por que yo era
El que te amaba más.
Pero de nosotros dos
Tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otros
Como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán
Como te amaba yo.